ARCHIEF EXPOSITIES

{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
Ode aan de Art-o-maat
Expositie Ode aan de Art-o-maat is een ode aan de Art-o-maat die eind jaren ’70 op diverse plekken in Amsterdam werden neergezet en gevuld door o.a. Hugo Kaagman en Diana Ozon. Omdat de Art-o-maat nog steeds actueel is heeft Atelier Oosterbosch deze Ode georganiseerd. Naast de Art-o-maat waar je voor 2 x 2 euro een pakje kunst kunst trekken met het nostalgische gevoel van weleer, is er ook een expositie met groter zeer betaalbaar werk van de twintig deelnemende Amsterdamse kunstenaars te zien.
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
Lost in Mind – Inge Deen
A FACE IS LIKE A WORK OF ART
IT DESERVES A GREAT FRAME


Inge Deen is a selfmade artist.
She makes art by using old flower paintings as a background and carefully cut out pieces from
glossy magazines and books.
Transforms it into unexpected new Artwork.
It’s what I see and feel around me and in the world which I express in my Artwork.
I try to express the emotions, the feelings of feeling good in your own skin.
Embracing yourself.
Especially the women’s face body and soul, are a great inspiration for me.
See and feel it yourself by watching my Artwork.
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
New arrivals

Julia Kaiser

JULIA KAISER AAN HET WOORD: Mijn werk is traag en snel tegelijk. Controle en spontaniteit ontmoeten elkaar. Open en meer gesloten vormen wisselen elkaar af. Gebaren vormen vaak het vertrekpunt van mijn werk. Soms lijken ze op letters of tekens. Soms gaat het me om de beweging pur sang. Impulsief en snel! Als tweede laag breng ik, uit de hand, geometrische vormen of lineaire patronen aan. Gecontroleerd en weloverwogen. Inspiratiebronnen? Van Japanse kalligrafie en traditionele druktechnieken via oude schriften en kasboeken met rasters tot computerpixels en synthesizerpatronen. Kortom van Kazuaki Tanahashi en Willem Sandberg tot Agnes Martin en Atari. Mijn palet is krachtig en helder. Ik hou van sprekende kleuren en heldere lijnen. Gelaagd, contrastrijk en vaak repetitief. Het werken met ritme en herhaling werkt bijna meditatief voor me; hier voer ik mijn innerlijke “friendly conversations”. Qua materiaal werk ik het liefst op papier, soms ook op linnen. Oost-Indische en kleurinkt, acryl- en olieverf, markers en grove kwasten zijn mijn geliefde gereedschap. Ik werk graag in series die ik laag voor laag opbouw. Julia Kaiser werd geboren in het zuiden van Duitsland en volgde de Academie voor Beeldende Kunsten in Saarbrücken voordat ze ging studeren aan het Sandberg Instituut in Amsterdam, waar ze haar MFA behaalde. Ze werkte vele jaren als ontwerper en art director voor tal van nationale en internationale merken en creatieve bureaus, voornamelijk op het gebied van fashion-branding. Julia woont en werkt in Amsterdam. Op de foto: Nintendo, Julia Kaiser website Instagram: @juliakaiserart
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
De geschiedenis van het vliegeren

Johanna de Schipper

De geschiedenis van het vliegeren is een expositie van JOHANNA DE SCHIPPER. Johanna de Schipper (36) is na de RIETVELD ACADEMIE geselecteerd deel te nemen aan het prestigieuze residentie programma van DE ATELIERS (2006). Sindsdien heeft zij zichzelf ontwikkeld als collage artiest, performer en curator. In de afgelopen tien jaar was Johanna betrokken bij verschillende projecten voor tentoonstellingen, zoals SMBA museum nachtTHE BOOKSTORE PROJECT, Punt WG, Art Capital en LOCKBOX. In het werk dat Johanna merendeels speciaal voor deze expositie maakte, gaat het over opstijgen, loslaten en vliegen. Ruimte creëren voor het onbekende en tegelijkertijd terugblikken op wat is geweest. Een mix van nostalgische beeldfragmenten verwerkt in papieren collages. Johanna gebruikte verschillende technieken en pakte daarbij ook terug op oudere werkvormen zoals het gebruik van readymades en geschilderde objecten. Het werk zal gedurende 3 maanden te bezichtigen bij Atelier Oosterbosch. 2e en laatste zondag van de maand van 14:00 uur – 17:00 uur en op afspraak. Atelier Oosterbosch 06 41398637 of mail info@atelier-oosterbosch.nl RANDPROGRAMMERING Zondag 28 oktober 13.45 – 16.30 uur WORKSHOP KITES & BITES Exclusief voor Galerie Oosterbosch is er een workshop tijdens haar expositie te boeken met een mix van verhalen, zelf aan de slag, eten en drinken, techniek en compositie. Meer weten en aanmelden mail dan naar info@atelier-oosterbosch.nl. Zondag 25 November 17.00 uur ABSURDISTISCHE PERFORMANCE Johanna De Schipper i.s.m. Jeroen Fransen website Instagram: @johannadeschipper
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
Shapes & Spaces

Julia Kaiser, Johann Slee, Alice Gootjes

SHAPES & SPACES is een expositie van JULIA KAISER, JOHANN SLEE & ALICE GOOTJES. Het werk van Julia Kaiser (SCHOOL OF VISUAL ARTS, Saarbrücken | SANDBERG INSTITUUT MFA, Amsterdam) kenmerkt zich door geometrische en lineaire vormen die laag voor laag worden opgebouwd. Uitgangspunt is één snelle beweging die soms doet denken aan letters of een woord. Vervolgens brengt zij alles samen door lijnen en patronen aan te brengen.  @juliakaiserart Johann Slee (AUTODIDACT FOTOGRAAF | DOCENT SCHEIKUNDE) fotografeert Nederlands architectonisch straatbeeld en bewerkt hiervan onderdelen tot collages met geometrische vormen.  @slohann Alice Gootjes (NIEUWE ACADEMIE UTRECHT) maakt complexe mixed media tekeningen die bestaan uit abstracte en gedetailleerde vormen en lijnen.  @alicegootjes WORKSHOPS SHAPES & SPACES Exclusief voor Atelier Oosterbosch zijn er van januari t/m maart 2018 workshops te boeken. SHAPES & SPACES, abstract tekenen, schilderen en collage met geometrische en lineaire vormen. Stuur ons een e-mail om op de hoogte te blijven. //////////// SHAPES & SPACES is an exhibition of JULIA KAISER, JOHANN SLEE and ALICE GOOTJES. The work of Julia Kaiser (SCHOOL OF VISUAL ARTS, Saarbrücken | SANDBERG INSTITUTE MFA, Amsterdam) is characterized by geometric and linear shapes that are developed layer by layer. Starting point are gestural marks, that sometimes resemble letters or words. She then connects everything by adding lines and patterns. Johann Slee (AUTODIDACT PHOTOGRAPHER, DOCENT SCIENCE) makes pictures of Dutch architecture and edits components into collages with geometric shapes. Alice Gootjes (NEW ACADEMY UTRECHT) makes complex mixed media drawings that consist of abstract and detailed shapes and lines. WORKSHOPS SHAPES & SPACES A series of workshops will take place from January to March 2018 at Atelier Oosterbosch. SHAPES & amp; SPACES: abstract drawing, painting and collage with geometric and linear shapes. Please send us a email to stay updated.
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
Meisjes

CLEO VLAMING

(33) maakt tekeningen van modellen. Zij mixt klassieke tekenkunst met een illustratieve twist. Kenmerkend is de oogopslag die zij sterk aanzet. Het beeld blijft fascineren, ze werkt met inkt, aquarel en ecoline. Cleo heeft Mode & Media gestudeerd bij Academie Artemis. Later is zij ook nog tekenlessen gaan volgen bij MK24. (Academie beeldende kunst en vormgeving). Sinds 2010 heeft zij zichzelf aangeleerd om te tekenen en te schilderen zoals zij nu doet. Cleo heeft haar eerste solo expositie bij Atelier Oosterbosch in de Amsterdamse Jordaan, Vinkenstraat 154. ENGLISH “For as long as I can remember, drawing and painting have been a big interest of mine. I draw to relax and for personal gratification. Combine a love for fashion, beauty and art, shake them all up and you get an idea of my work. Mixing traditional drawing skills with modern illustration, using watercolor, ink & penil.” Cleo studied Fashion & Media at the Artemis Academy. Later she expanded her skills during her course at the Academy of Fine Arts & Design, MK24. Since 2010, she has learned herself to draw and paint as she does now. There is also a permanent exhibition at Restaurant Vlaming (Lindengracht 95), where she works with her family. Cleo Vlaming has her first solo exhibition at GALERIE OOSTERBOSCH in Amsterdam Jordaan Area, Vinkenstraat 154. Opening Sunday 28 May from 16:00, until 1 September and by appointment.
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
Cocktails and cuts

NICOLA KLOOSTERMAN

(40) heeft een razendsnelle start gemaakt als analoge collage kunstenaar. Zij mixt vintage en modern tot een nieuw boeiend mysterieus beeld. Haar sterke composities zijn zo krachtig en verleidelijk vreemd dat de kijker enkel rust is gegund met de grote witruimtes om haar collages heen. Kloosterman laat zien hoe je jezelf kunt afsluiten en in een andere wereld kunt geraken. Ogenschijnlijk simpel met veel gevoel voor detail, kleur en vorm. Nicola Kloosterman heeft de ELLE tekenprijs 2016 ontvangen. Direct daarop is haar werk ook opgevallen en gepubliceerd met lovende kritieken door gerenommeerde kunstplatforms als THE JEALOUS CURATOR, JUXTAPOZ MAG en ARTWXRK.COM. Het werk van Nicola wordt opgenomen in het prestigieuze boek MAKING THE CUT met daarin de beste collage artiesten van de wereld die in Januari 2017 verschijnt. NICOLA heeft haar eerste solo show bij GALERIE OOSTERBOSCH in de Amsterdamse Jordaan. Opening zondag 8 januari 2017 om 15.00 uur. Vinkenstraat 154. (t/m 9 april zondag en op afspraak). Instagram: @ohdecollage 
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
Waterwereld

Claudi Kessels & Valesca van Waveren

WATERWERELD is een exclusieve expositie van de gerenommeerde illustratoren Claudi Kessels Rietveld academie, Items Spinhex en Industrieprijs 2005 en Valesca van Waveren, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Kunstenaar, ontwerper en illustrator sinds 2007. Beide veel gevraagd en gerespecteerde illustratoren voor magazines, boeken en dessin ontwerp. Voor deze expositie creëerde zij tekeningen, collages en mixed media over de fantastische waterwereld. In stijl van de expositie hebben wij amuses van groente en fruit uit de waterwereld. De expositie is de officiële start van:

ILLUSTRATIONSTUDIO CLAUDI & VALESCA

INFORMATIE OVER DE ILLUSTRATIESTUDIO
Claudi en Valesca geven al ruim twee jaar samen succesvolle illustratie workshops bij o.a. meet the blogger en show up event. Deze waren heel inspirerend en hebben hun vruchten afgeworpen.Voor cursisten zijn er mooie opdrachten uit voortgekomen voor magazines en diverse restaurants. de nieuwste illustratiecursus: back to school. Technieken * Stijl * Kennis * Concept en Digitale kennis komen in 6 donderdagen aan bod. De eerste serie begint op 8 september. Er is veel persoonlijke aandacht. info post@claudikessels.nl – mail@valescavanwaveren.com website Instagram: @valescavanwaveren https://www.facebook.com/claudikessels
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
Stroke a bird

Marleen Pennings

(1978) werkt onder de naam Stroke a Bird. In 2002 is zij cum laude geslaagd op de Academie voor Fashion, Design & Styling. Marleen is zichzelf, na haar opleiding, steeds meer gaan toeleggen op schilderen en tekenen. Eerst nog naast haar werk in de mode, maar kort daarna concentreerde ze zich geheel op schilderen en tekenen. Nu werkt ze in opdracht en maakt succesvol vrij werk. In deze solo expositie van Marleen zullen vooral haar recente abstracte werken te zien zijn. Inspiratie haalt zij uit natuur, stad, tijd en kleur. Kleur heeft een belangrijke rol, laag over laag en voortdurend geconcentreerd komen de beelden op het doek.
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
Lazy Sunday’s

Anita van Oosterbosch

Collages van Anita van Oosterbosch. website anitavanoosterbosch facebook.com/atelieroosterbosch/
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
Vesna’s Collages
Vesna Vrdoljak, Amsterdam 1978, maakt fijne stijlvolle collages. Alles wordt met de hand geknipt en geplakt. Vesna gebruikt vooral (oude) tijdschriften maar elk beeldfragment dat haar aanspreekt wordt bewaard. Of het nu uit een boek of van een flyer komt, alles kan geschikt zijn. In het maken van collages vertrouwt ze op haar instinct. Door beelden met elkaar te combineren die in eerste instantie geen relatie met elkaar lijken te hebben, vertelt zij graag haar eigen verhaal en creëert ze een nieuwe realiteit. Vesna’s collages are simple and stylish. She always works analogue-style, using magazines, old photos and random pieces of paper she happens to come across. Everything is cut and glued by hand. In collage making Vesna works on instinct. By combining images that at first seem to have no relation, she likes to create a new reality and tell her own story. website Instagram: @vesnavrdoljak facebook.com/vesnascollages/
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
Hella van ‘t Hof
Het werk van Hella van ‘t Hof (1962) lijkt op het eerste gezicht eenduidig en makkelijk te interpreteren maar dat is niet zo, het is een schone schijn die ons bedriegt. Kijken naar haar werk is als een herinnering die boven komt drijven. De fotografische borduursels van Van ’t Hof zijn verstilde beelden van zomerse taferelen, vakantieherinneringen en schoolreisjes vol gevlekt zonlicht. Wapperende katoenen jurken en zachtgrijze schaduwen waarin onschuldige kinderen spelen. Met kwetsbare bloemen, soms ontroerend achteloos in een hand, soms als een merklap die het lichaam versiert. website Instagram: @hellavthof facebook.com/profile.php?id=100004920076531
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
Cebine Nieuwehuize
Cebine is een illustrator uit Nederland. Zij wordt geïnspireerd door structuren die je vindt in de natuur: haar, vacht, veren, bloemen en bladeren. Haar illustraties gebruikt ze onder andere op textiel en porseleinen bekers. website facebook.com/cebinecebine/
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
Rens Spanjaard
Rens is a chef and photographer sinds he was just a kid, food is his inspiration to a lot off his photographic work. website
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
Annalinda Wagenaar
Annalinda Wagenaar heeft haar manier van uitdrukken gevonden in korte, bijna noodzakelijke reacties. Zij het in taal, zij het in vorm, zij het in de samenvoeging van voorwerpen die door honderden handen hun geschiedenis hebben gekregen. – wat ik vind mag het zeggen – website
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
Chris Rodenburg
Ik werk in opdracht en maak vrij werk. Daarbij start ik altijd met het zoeken naar aangrijpingspunten, ordeningsmogelijkheden, maten. Zo ontstaat een zekere gelaagdheid. Mijn werkplaats ligt vol met allerlei materialen: stukken hout, mooie stenen, oud ijzer, glas. Want ook dat is onderdeel van het werk. Rommelen met materiaal en zoeken naar vormen, niets weg kunnen gooien, materialen hergebruiken of een nieuwe functie geven. Ik ben zeer gecharmeerd van de ‘Cradle-to-Cradle’ filosofie. Dat betekent voor mij dat ik in mijn vrije werk steeds meer gebruik maak van afvalmateriaal, met name oude pallets. Daarmee kan ik de schoonheid van het hout laten zien en tegelijk het afval een heel andere betekenis geven. Particulier opdrachten zijn er in vele maten en prijzen. Van relatiegeschenk tot gedenkmonument, van tuinhek tot servetring. Ik maak graag werk dat verrast en waaraan ik, als het mogelijk is, humor toevoeg. Bij particuliere opdrachten zoek ik naar het persoonlijke. Ik zoek naar ordeningsprincipes, symbolen uit iemands leven en betekenissen die verrassing en herkenning opleveren. Zonder dat die betekenis al te zwaar en nadrukkelijk zichtbaar is in het werk. Het feit dat je als opdrachtgever weet ‘wat erachter zit’ maakt het bijzonder. In mijn werk als vormgever van objecten in de openbare ruimte luister ik goed naar de wensen van mijn opdrachtgever. Door het zorgvuldig vorm te geven met oog voor detail verhoogt het de kwaliteit van de buitenruimte.website facebook.com/chris.rodenburg.94
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
Lotte Teussink
Lotte schildert. En tekent. Altijd. Ze is geboren in 1982, studeerde Fine Arts in Engeland en Rotterdam, en daarna fluit klassieke muziek op het Rotterdams Conservatorium. In 2011 en 2012 heeft zij inspirerende plekken in het buitenland opgezocht (zogenaamde kunstresidenties) voor het maken van nieuw werk, waaronder Finland en Denemarken. Een speciale interesse naar de noordelijke koude landen kan ze niet onderdrukken. Er heerst een stilte die onbeschrijflijk is en die laat ademen. De weidse landschappen en dichte bossen leveren nieuwe verhalen en beelden op, die deels uit het hoofd komen, en deels directe inspiratie uit de omgeving zijn. Een mooie symbiose tussen de realiteit en een sprookjeswereld. Haar muzikale achtergrond weet ze toe te passen in haar werk door middel van korte filmpjes. In deze filmpjes kan je de schilderijen van dichtbij bekijken, waarbij de muziek een sferische beschrijving van het kunstwerk is. Een kleine omschrijving van Lottes kunst: Het is kleurrijk, sprookjesachtig, quasi-luchtig, lief, schattig, maar tegelijkertijd tragisch, donker en luguber. De afbeeldingen zijn herkenbaar en uit het leven gegrepen, maar er hangt een bepaalde raadselachtigheid omheen. Iets ongrijpbaars. Iets dat het leven mooi maakt, maar ondefinieerbaar is. website Instagram: @lotteteussinkart facebook.com/LotteTeussinkArt/
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
Fenna Timmerman
website https://www.facebook.com/fenna.maria
{"dots":"true","arrows":"true","effect":"slide"}
Hagar Vardimon
Fine artist Hagar Vardimon is known for her threads and paper works. She earned her B.F.A degree at Bezalel academy. Her work has been seen both nationally and internationally including Robert Mann Gallery in New York, USA; The Schneider Museum of Art in Oregon, USA; Bedford Gallery in California, USA; Photo Biennale in Ireland; MK gallery, UK; Museum of Musée de Sant Cugat in Catalogne, Spain; Yorkshire Museum in York, UK; 2016 Fresh start in Los Angeles, USA; Galerie XS in Delft, The Netherlands; Musée des Beaux-Arts d’Anger in Angers, France and many other places in Europe and Worldwide. Her work has been reviewed in local and national publications including the Village Voice, Needle Work: Stitched illustration, Monsa publication, The Textile Art Magazine, Frankie Magazine, Uppercase Magazine, Musee Magazine, A5 Magazine and more. In 2012, an artist book about her art “Coutures” was published by the French publisher Edition Marguerite Waknine. In 2015 she won the Aesthetica long list Art prize. Hagar lives and works in the center of Amsterdam in the Netherlands with her husband Sjoerd and their two kids. website Instagram: @happyredfish facebook.com/HappyRedFishArt/